Tuairiscíodh gur spreag Gangs Nua-Eabhrac Martin Scorsese, ó thaispeántas scáileáin le Jay Cocks, Steven Zaillian agus Kenneth Lonergan, bunaithe ar scéal le Jay Cocks, le Gangs Nua-Eabhrac Herbert Asbury i 1928, a léigh an tUasal Scorsese níos mó ná 30 bliain ó shin, i bhfad níos déanaí roinn sé a dhíograis i leith an leabhair mar thionscadal scannáin le cara scríbhneoir scáileáin, an tUasal Cocks. Tá an toradh ag teacht arís ar an scáileán le fórsa marfach agus le feall níos déine ná aon rud atá bainte amach ag an Uasal Scorsese fós ar na sráideanna is meanma agus is mó a d’fhéadfadh sé a shamhlú nó a thabhairt chun cuimhne.
Cáineadh an scannán go mór as a bheith ag imirt go gasta agus go scaoilte le fíricí stairiúla na tréimhse - na 1860idí den chuid is mó - agus an milieu: comharsanacht na Cúig Phointe i Manhattan íochtarach. Fós, ní shamhlaím go rachadh scannánóir i ngleic leis an ábhar ar an gcéad dul síos ag déantóir scannáin nach raibh baint mhothúchánach aige leis an ábhar ná mar a bhí an tUasal Scorsese. Dá réir sin, táim buíoch dó as an scannán a dhéanamh ag an am gruama seo, nuair a choinníonn an iomarca daoine ag magadh faoin gcaoi ar chaill Nua Eabhrac a neamhchiontacht ó 9/11.
Tosaíonn Gangs Nua-Eabhrac le radharc catha fairsing agus fairsing a chuimsíonn dronganna iomaíocha áitithe inimircigh dúchasacha frith-Chaitliceacha agus Éireannacha-Caitliceacha. Is cosúil gurb é an suíomh an coire íochtarach-Manhattan bochtaineachta, coireachta agus bigotry ar a dtugtar na Cúig Phointe, circa 1846, ach tugann armra primitive na gcomhraiceoirí - ie, aiseanna, sceana, claimhte agus clubanna - cuma agus fuaim meánaoiseach don spéaclaí . Tagann Braveheart Mel Gibson (1995), lena brouhaha Scot / Brit, chun cuimhne mar bhuíon Hibernian na Cúig Phointe, na Coiníní Marbh faoi cheannas Sagart Liam Neeson Vallon-aghaidh a thabhairt ar na tagann Protastúnacha ceannasacha faoi stiúir Daniel Day-Lewis a tugadh go carismatach. William (Bille an Búistéir) Gearradh. Ar leibhéal níos pearsanta, taispeánann an cath freisin Once Upon a Time in the West (1969) le Sergio Leone, mar Amstardam Vallon (Cian McCormack) atá óg-óg agus a thugann bás dá athair ag lámha agus lann Bill the Butcher agus ag gealladh chun díoltas a dhéanamh air. Ach a luaithe a thiteann an tUasal Scorsese agus a chomhoibritheoirí isteach i stair agus i socheolaíocht na gCúig Phointe 16 bliana ina dhiaidh sin, i lár an Chogaidh Chathartha, éiríonn Gangs Nua-Eabhrac ró-ilghnéitheach chun spleodar eitneach an Uasail Gibson nó mothúchán mothúchánach Leone a sheachadadh. .
Leonardo DiCaprio ar fásta-suas Amsterdam Fallon insinuates go rathúil é féin isteach muinín Bille na Búistéir chomh maith a gang, ach fascination atá ag fás Amstardam lena athair ar Slayer cosúil le lagú, Hamlet-mhaith, a réiteach a chuid revenge. Níl a fhios agam cad a tharla le linn scríbhneoireacht agus lámhach an scannáin, ach áit éigin feadh na líne, ba é an tUasal Day-Lewis ’Bill the Butcher an Claudius a ghoid an seó ó Hamlet an Uasail DiCaprio.
Baineann an dá charachtar taitneamh as an bhfabhar an pickpocket voluptuous Jenny Everdeane, a d’imir Cameron Diaz le zest garbh-spórt garbh, is dócha gur ainm oifige bosca níos mó na laethanta seo tar éis Charlie’s Angels ná an tUasal DiCaprio nó an tUasal Day-Lewis. Fós féin, tá an iomarca débhríochta agus castachta ann i bhforbairt na bpríomhcharachtar agus na cúiseanna éagsúla atá leo d’éilimh mhorálta mhorálta, Manichean ar eipicí coitianta le laochra agus villains atá sainithe go soiléir.
Ní hionann sin is a rá go bhfuil mise en scène an Uasail Scorsese níos lú ná riamh agus é ag caitheamh aimsire go trom ar na frenzies Five Points trí dhearadh táirgeachta iontach Dante Ferretti, a úsáideann tacair a tógadh ón tús i stiúideonna Rome’s Cinecitta. Cuirtear i gcéill go bhfuil tú gafa san am atá thart nach bhfuil aon éalú uaidh, mar imbhuaileann stair an pharóiste paróiste go pléascach le téacsleabhar Stair Mheiriceá i ndréacht-chíréibeacha aeráide, clúiteacha 1863, a léirigh suaitheantas ciníoch na nÉireannach i gcoinne na blacks, i an fhoirm cheilte atá ag roinnt líníochtaí, agus an éagóir bhunúsach atá ag fir shaibhre á gceadú ag rialtas Abraham Lincoln, ar a laghad - a mbealach a cheannach amach as an dréacht ar $ 300, suim nach féidir a rochtain do na hinimircigh Éireannacha atá faoi thiomáint ag gorta prátaí. . Tá ráfla ann gurbh é $ 5,000 dollar an praghas reatha ar bhilléid an Gharda Náisiúnta a lig do dhréacht-plutocrats ghlúin George W. Bush Vítneam a sheachaint - ardú réasúnta ar bhoilsciú céad bliain.
Léiríonn na círéibeacha iad féin agus a mbrú brúidiúil caibidil fhuilteach i stair Chathair Nua Eabhrac agus an náisiúin. Tá sé fós le feiceáil an bhfuil lucht féachana a bhfuil rian ar bith acu ar fhiosracht stairiúil mór go leor chun go mbeidh Gangs Nua-Eabhrac cothrom ar a laghad. Ach de réir dealraimh nach bhfuil suim ag lucht scannáin óga sna 1960idí, is deacair a fheiceáil conas a tharraingeoidh scannán faoi na 1860idí iad óna gcluichí físe nua lonracha.
Don chuid eile dínn, ní bhíonn Gangs Nua-Eabhrac níos lú ná suimiúil riamh, agus go minic spreagúil agus ionsúiteach. Uaireanta bíonn a fhoréigean gruama, ach ní bhíonn sé riamh saor. I ndeireadh na dála, seo an áit a raibh muid uair amháin sa talamh geallta a dtugaimid Meiriceá air, agus bheadh sé an-fhásta dúinn cuimhneamh air. Faigheann an scannán cúnamh mór ar a fhaire agus é ag léiriú carachtar áititheach Jim Broadbent mar an Boss Tweed ciniciúil agus truaillithe, John C. Reilly mar an cop turncoat Éireannach-Meiriceánach i riarachán cathrach frith-Éireannach, Brendan Gleason mar Éireannach-Meiriceánach mairtíreach polaitiúil agus David Hemmings mar choimeádach trócaireach trócaireach ag an am.
Sár-dhlíthiúlacht Tráthúil
Tá Rob Marshall’s Chicago, ó thaispeántas scáileáin le Bill Condon, curtha in oiriúint go saor ó dhráma ceoil 1975 Chicago, stiúrtha agus córagrafaithe don stáitse le Bob Fosse, le ceol le John Kander agus liricí le Fred Ebb. Scríobh Maurine Dallas Watkins an dráma bunaidh i 1926 leis an teideal The Brave Little Woman, a spreag dhá scannán ina dhiaidh sin, Chicago ciúin Frank Urson i 1927 (ó thaispeántas scáileáin le Lenore J. Coffee, le Phyllis Haver mar Roxie Hart), agus William Roxie Hart de chuid A. Wellman i 1942 (ó thaispeántas scáileáin le Nunnally Johnson, le Ginger Rogers sa ról teidil).
Ina chuid incarnations go léir go dtí seo le 75 bliana nó níos mó, níor chaill an scéal bunúsach aon cheann dá thráthúlacht superficial. Go deimhin, is dócha go mbeidh trialacha dúnmharaithe cáiliúla chun leasa an phobail ravenous, ionramháilte leis na meáin linn i gcónaí, rud atá níos mó ná mar is féidir a rá maidir le seánra ceoil Hollywood, a rugadh le teacht na fuaime ag deireadh na 20idí agus faoi bhláth sa 30idí tríd na 50idí, gan dul as feidhm ach le blianta beaga anuas - go príomha mar gheall ar an tábhacht mhéadaitheach atá ag bunlíne margaí eachtracha Hollywood, nach dtaistealaíonn ceoldrámaí Meiriceánacha go maith leo.
Tá an Chicago atá ann faoi láthair tá clú agus cáil ag go leor de mo chomhghleacaithe mar an cheoil a d'fhéadfadh a thosú ar an seánra daoine óga á suas ar fad arís. Ar aon chaighdeán, is feabhas mór é ar Baz Luhrmann’s Moulin Rouge (2001), masquerade pompously overstuffed posing as a musical. Go deimhin, is éacht iontach é Chicago, ar go leor bealaí. D’éirigh leis le cearrbhachais éagsúla, lena n-áirítear an réitigh, an t-oiriúnú agus an eagarthóireacht, a scoilteann an cur i láthair idir domhan na n-aislingí agus an saol réadúil, idir amharclann na hintinne agus amharclann na 20idí i Chicago - agus, an rud is contúirtí, idir oiliúint cheoil áfach taibheoirí ceoil nach bhfuil an iomarca taithí acu mar Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah agus (is ionadh al) John C. Reilly, agus staidéir thapa measartha amaitéaracha cé go cumasach mar Renée Zellweger agus Richard Gere.
Is ceoldráma dhá diva é Chicago an Uasail Marshall, le Zellweger Uas. Mar Roxie Hart agus Zeta-Jones Uasal mar Velma Kelly, iomaitheoir searbh Roxie go dtí go ndéanann siad péire áise dá n-éigiontú deiridh airgid-ar-a-n-éigiontú -for-dúnmharú uimhir, a dhéantar de réir bualadh bos cathrach. Ach d’fhéadfadh duine a thabhairt faoi deara, i ndáiríre, nach raibh Velma le feiceáil mar charachtar i gceann den dá scannán roimhe seo nó sa dráma bunaidh; rinne sí a chéad léiriú i léiriúchán stáitse Bob Fosse i 1975, le Gwen Verdon ag damhsa agus ag canadh an chuid de Roxie Hart, agus Chita Rivera ag damhsa agus ag canadh an chuid de Velma Kelly.
Tá an cheimic idir Zellweger Uasal agus Zeta-Jones Uas. Níos fuaire agus níos lú diongbháilte ná an cheimic idir Marilyn Monroe agus Jane Russell i Gentlemen Prefer Blondes (1953) le Howard Hawks, ó scáileán scáileáin Charles Lederer, bunaithe ar úrscéal Anita Loos, le amhráin le Jule Styne agus Leo Robin - dá bharr sin, tá Chicago beagnach de réir sainmhínithe, ceoldráma gan chroí: comhábhar a theastaíonn ón gcuid is mó dínn agus a bhfuil súil againn leis i gceoldráma, cibé acu a roghnaíonn muid é a ligean isteach nó nach bhfuil. Tá Roxie agus Velma santach foirceanta agus féin-shúite, le egos ocracha, ngéarghátar a imríonn níos fearr ar chéimeanna bríomhara, hipiríogaireachta Broadway ná ar scáileáin airgid an domhain.
Anseo, tagann paradacsa aisteach i spraoi sa idirghníomhaíocht íocónach idir an Uasal Zellweger agus Ms. zéite-Jones. Cé gur áilleacht lánchorpach tarraingteach í Zeta-Jones Uasal ina róil roimhe seo, níor ghin sí mórán teasa ná mothúcháin riamh. Dá bhrí sin caitear go foirfe í mar Velma. Is Ms. Zellweger scéal eile go hiomlán, mar tá sí parlayed a mothúcháin is doimhne ach Breathnaíonn an dea-measartha a bhuaigh an hearts an lucht féachana. Ar ámharaí an tsaoil, níl sí gan íoróin agus íoróin chun géire lom a carachtar i Chicago a mhaolú. Mar sin féin, déanann a cruálacht dá fear céile a imirt le huaisle nebbishy leis an Uasal Reilly - níos lú ná báúil. Is é an pointe ná gur thaitin carachtair Monroe agus Russell go mór lena chéile, agus sin cúis amháin gur fhan a n-aontas chomh mór sin i gcuimhne. Caithfidh tú Chicago a fheiceáil mar sin féin, mura bhfeicfidh tú ach a bhfuil i gceist agam agus b’fhéidir easaontú liom.
Delightful Dickens
Is cinnte go bhfuil Douglas McGrath’s Nicholas Nickleb y, óna scripteán féin, bunaithe ar an úrscéal le Charles Dickens, níos truime do spiorad na Nollag ná na scannáin Santa Claus go léir a cuireadh le chéile. Is Nickleby caol ach ní anemic é a rinne an tUasal McGrath as an úrscéal Dickens 816 leathanach, ag coinneáil an scéil lárnaigh go sona sásta agus tarraingteach. Saibhrítear an scannán le foireann samhlaíoch measctha biotáille antic, faoi cheannas Christopher Plummer mar an Uncail Ralph is caolchúisí agus is casta a chonaic mé riamh in iliomad oiriúnuithe scannáin agus stáitse den saothar. Ní fada taobh thiar de tá Jamie Bell mar an Smike a bhfuil drochmheas air; Jim Broadbent mar na Squeers Wackford sadistic; Juliet Stevenson mar an Mrs Squeers scanrúil; Tom Courtenay mar chléireach meisce ach cabhrach riamh, Newman Noggs; Nathan Lane mar an impresario amharclainne blasta hammy, Vincent Crummles; Barry Humphries (a.k.a. Dame Edna Everage) mar Mrs. Crummles; Timothy Spall mar dhuine de na cúpla Cheeryble, Edward Fox mar an lecherous Sir Mulberry Hawk; agus Alan Cumming mar aristocrat níos onórach, an tUasal Folair.
Ní dhéantar na codanna measartha díreach de Nicholas Nickleby féin (Charlie Hunnan), a beloved Madeline Bray (Anne Hathaway), a mháthair dílis (Stella Gonet) agus a dheirfiúr faoi léigear Kate (Romola Garai) a fheidhmiú chomh hiontach ná codanna na n-eccentrics, ach Dickens bhí sé i gcónaí níos compordaí agus níos cruthaithí lena chréatúir ghránna ná lena laochra aráin bháin agus a banlaoch.
Óige Hitler
Menno Meyjes 'Max, as a script féin a thógann, ár gcumas München i 1918, nuair a dhá filleadh, defeated Gearmáinis veterans-amháin fictional, déileálaí ealaíne Giúdach saibhir darb ainm Max Rothman (John Cusak), agus na ar eile 30 bliain d'aois an péintéir ardmhianaithe darb ainm Adolf Hitler - bualadh le chéile agus a bheith bainteach go sealadach lena chéile ag an bpointe is tábhachtaí i stair an domhain. Tá cion déanta ag daoine áirithe ar na rudaí a bhí i gceist, ach fuair mé an scannán suimiúil mar gheall ar a chomhthéacs faoin ealaín agus faoin bpolaitíocht, ansin mar atá anois.
